:art: Puntos a tomar en Dibujos :pencil2: :art:

:pencil2: ALERTA: Leeras mucha historia luego del punto 2. Si te aburres mucho, lee hasta el punto 1.1 o saltate al punto 3. Aunque, vale la pena leer todo

:round_pushpin: Hola amigos, decidí hacer un blog un poco lejos del tema de MLB, trata sobre los puntos que voy tomando de a poco para mis dibujos, normalmente para el cuerpo humano.

:pencil2: Así que si te gusta dibujar y tienes ganas de mejorar como yo, quedate y lee este blog :satisfied:

:round_pushpin: Hablaré del Hombre de Vitruvio y pondré un pequeño resumen de la historia de la pintura, la cual es mucho mas extensa sobre todo entre los estilos impresionismo y neoplasticismo, entre esas épocas se dieron al rededor de 16 estilos :persevere: :persevere:

:pencil2: No pretendo llegar a titulares ya que no es temática de MLB pero se que muchos entre la comunidad nos gusta dibujar. Ojalá te guste :blush: :blush: :blush:

:art: :pencil2: PUNTOS A TOMAR EN UN DIBUJO :pencil2: :art:

CONTENIDO :pencil:

1.- Hombre de Vitruvio :hand: :muscle:

1.1.- Variaciones :open_hands:

2.- Veamos la Historia en la Pintura :art:

2.1.- Pintura Romanica (401) y Bizantina (1101)

2.2.- Pintura Renacentista (1401) y Barroca (1601)

2.3.- Pintura Impresionista sa (1874)

2.4.- Fauvismo (1905), Cubismo (1907) y Futurismo (1909)

2.5.- Neoplasticismo (1917) Piet Mond Holad

3- Consejo y Despedida

1- HOMBRE DE VITRUVIO :hand: :muscle:

El hombre de Vitruvio, dibujado y analizado por Leonardo Da Vinci en 1940, Leonardo fue pintor, ingeniero, arquitecto, cientifico, y el primero en extender las bases de la medicina al realizarles autopsias a cuerpos humanos muertos para revisar sus organos. :grinning: :grinning: :sweat_smile: pero ese es otro tema.

Fue dibujado en la epoca renacentista, epoca en la cual comienza la teoria revolucionaria de que "El Hombre es el Centro de Todo".

El H. de Vitruvio muestra que la anatomia humana tiene medidas exactas, como ejemplo: El cuerpo humano es 8 veces repetida la altura de la cabeza (8 cabezas es 1 cuerpo), el centro del cuerpo es el ombligo, 4 dedos hacen una palma, y 6 palmas hacen un codo.

Si quieres ver esto mas detalladamente puedes buscarlo en internet (Wikipedia :ear: ) Si vas practicando podras realizar la figura humana más realista y perfecta. Pero... ¿Que pasa si quieres hacer un dibujo caricaturizado?

1.1- Variaciones :open_hands: :art:

Siendo sinceros la mayoria prefiere dibujar estilo anime que estilo realista, o por lo menos cuando empiezas a dibujar.

Cuando comienzas puedes empezar realizando los bocetos que la mayoria hacemos (esos palitos y redonditos :sweat_smile: ).

Si quieres que tu personaje se vea tierno, niño o adolescente de 15 años, le agrandas los ojos y la cabeza. Un ejemplo: Shippo de Inuyasha y Chat Noir. Si :disappointed_relieved: Chat Noir tiene una cabeza algo grande si lo pasamos a la realidad.

Pero si quieres que paresca más mayor sin perder el estilo manga, solo agrandas los ojos, y puedes alargar el cuello si es que tu personaje es de contextura delgada. Ejemplo: Yukito de Sakura.

¿¡Quien no ama el estilo anime!? :kissing_heart: :kissing_heart: A pesar de que no tengas las proporciones reales, tienen las proporciones que nos gutan!!

2.- :art: :art: HISTORIA DE LA PINTURA :art: :art:

2.1.- Pintura Romanica y Bizantina

La pintura Romanica, año 401. Imagen de abajo. ¿Creías que los famosos pintores de la historia siempre dibujaron bien? Pues No, la pintura evolucionó con el pasar de los siglos.

En la época Romanica no realizaban proporciones tan buenas, sobre todo en el rostro. Algunas partes estan exajeradas como los ojos, o la barbilla de la cara.

La epoca bizantina, año 1101. Imagen de arriba. Para esta epoca ya mejoráron los rasgos del rostro, pero el sentido de perspectiva aun era pobre. Los sacerdotes parecen flotar y no se entiende quien esta delante o atras de quien.

2.2.- Pintura Renacentista y Barroca

La epoca Renacentista año 1401, exacto! Llegamos a la época del Hombre de Vitruvio y las proporciones mejoraron muchisimo, aqui abajo vemos 2 pinturas de Da Vinci. Notaran que no solo parece mas real si no que la luz focal viene de frente para darle efecto de seriedad; Manejaron mas luz y sombra. Pero, Pueden mejorar más?.

La época Barroca, El punto máximo de la historia de la pintura, año 1601. En esta época la pintura se superó, y la luz focal fue movida a un punto "No central", ya que esta época el "Dramatísmo" era el tema principal.

Lo podías observar en sus pinturas y esculturas. Manejaron los pliegues de la ropa mejor que antes, y los temas que mas se daban eran religiosos, de preferencia ángeles. Ya no mostraban rostros serios, si no con alguna expresion algo exagerada.

2.3.- Pintura Impresionista sa

El Impresionismo surgió en Francia, creado por Edduard Manet. Este movimiento artistico surge como protesta ante los estilos antiguos.

¿Porqué? :worried: :worried:

Si se dieron cuenta, la pintura hasta el barroco, tenian temas religiosos, reyes, o personas importantes. Para esta época los jurados del salón de arte daban preferencia a las pinturas con perfecto acabado y detalle, con temas de religion, y personas de la realeza.

Manet y los demás Impresionistas como protesta, pintaron cuadros de acabado rápido, como si estubieran hechos con pinceladas rápidas y golpecitos de color. Y eso, a los jurados no les gustó :smirk: ...

A los impresionistas les gustaba pintar a personas rurales, campesinos labrando la tierra, y ferrocarriles (por la revolucion industrial), o personas en los bares.

No te rindas! :grin: , Edgar Degas era fanático de las bailarinas y las cantantes del bar; las espiaba y observaba por harto tiempo para realizar miles de bosquejos para hacer su pintura final luego.

Esta pintura fue hecha por Berthe Morisot, la primer impresionista mujer. Las mujeres no podian asistir a clases de pintura como los hombres, Berthe pintó dentro de su casa y fué muy elogiada al presentar su primera obra.

Hasta me imagino a Adrien y Marinette allí!! :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes: :heart_eyes: . Disculpen si me emocioné con este estilo, incluso puedo escribir y mostras más imagenes aún. Con el tiempo el impresionismo fue aceptado y se extendió por el mundo, incluso japón.

2.4.- Fauvismo, Cubismo y Futurismo

Los impresionistas criticaron los estilos clásicos por su acabado perfecto y aburrido, y estos se alocaron un poco más. El Fauvismo, año 1905, uso más tonalidades rojas, aún conserbaban la figura humana algo... normal :open_mouth: . Su tema principal era la "Eufória" por ello usaban rojo. Imagen Arriba.

El Cubismo, año 1907. De la figura humana olvidaron casi por completo las curvas. En si, todo era mas cubico, imagen de la derecha un cuadro de Picasso llamado "La mujer llorando", que sin lagrimas exactamente dibujadas es notorio que es mujer y que está llorando :grin: . Imagen Arriba.

El Futurismo, año 1909. Se concentraban en la figura masculina, movimientos torpes y sensaciones frías. :scream: :scream: Su tema principal eran las máquinas, ya que para estas epocas desde el Impresionismo, la revolución industrial y el descubrimiento de la locomotora, afecto mucho a arquitectos y pintores. Imagen Arriba :wink:

2.5.- Neoplasticismo

Año 1917, creado por el holandés Piet Mondrian. Aqui, Se olvidaron de las curvas!, y sólo usaron lineas verticales y horizontales :confounded: ; Se olvidaron de mezclar colores! y sólo usaron los 3 colores primarios, azul, amarillo y rojo. :disappointed_relieved: :disappointed_relieved: (A donde llegamos).

Ésta pintura, aunque no paresca se baso en logaritmos matemáticos, y llegaron a tal punto de olvidar por completo la figura humana. Antes de llegar a esto estaba el estilo Purismo, con objetos domésticos pero sin personas. El Neoplasticismo es la Nueva Plástica. Este pintor ... murió pobre :worried: :cry: .

¿Qué expresiones ponian las personas cuando él queria venderles sus cuadros? :point_down:

Y pues eso. Hoy las pinturas de Piet Mondrian valen miles de dolares, cuando ya el no vive.

3.- Consejo y Despedida

Para que es este blog?. No solo para aburrirlos con historia :joy: :joy: . Si no para que:

"No tengas verguenza o miedo de tus dibujos, todos mejoramos con el tiempo e incluso para lo que unos algo es hermoso para otro es digno de criticar.

La mayoria de los artistas en la historia han sido criticados en sus comienzos por ser distintos o como Berthe, por ser mujer.

No te dejes influenciar si te dicen que dibujas feo o comparan un dibujo tuyo con otro para criticar. Puedes llegar a ser mejor de lo que dicen. Incluso forjar un nuevo estilo"

Gracias por leerme, Soy RegiRyou