A cena que Redefiniu Tengoku Daimakyou

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𝐈 ɴ ᴛ ʀ ᴏ ᴅ ᴜ ᴄ ᴛ ɪ ᴏ ɴ ㅤ   ㅤ「一」

O ano era 2023, e vivíamos um período marcante para os fãs de anime. Estávamos no meio das polêmicas de Oshi no Ko, acompanhando o lançamento da segunda temporada de Vinland Saga, surtando com Jujutsu Kaisen 2 e testemunhando o que muitos consideram o melhor anime da última geração (e é mesmo) o extraordinário Sousou no Frieren. No entanto, em meio a essas gigantes da temporada, uma obra menos popular, lançada mais para o final, conseguiu atrair um pouco de atenção, embora sem alcançar o mesmo nível de notoriedade. Espero que estejam bem, porque hoje quero discutir uma obra que, apesar de incrível, carrega uma atmosfera melancólica e aborda temas pesados. Por isso, deixo aqui um alerta de gatilho para os mais sensíveis. Contudo, minha intenção não é falar sobre o anime como um todo. Embora a obra mereça ser analisada em sua plenitude, neste texto vou focar exclusivamente em uma cena específica: a morte do Dr. Usami. Aqueles que já consumiram o material original provavelmente entenderão o porquê dessa escolha. Mas, para quem ainda não conhece o anime, minha recomendação é assistir antes de continuar lendo – sem spoilers. Assim, a experiência será ainda mais intensa e impactante.

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𝐖 ᴏ ʀ ᴋ ㅤ   ㅤ「一」

Tengoku Daimakyou é um anime bastante desafiador, não tanto pela densidade de seus temas, mas especialmente pela maneira como trabalha sua cronologia. A narrativa se desenrola em camadas, alternando entre diferentes tempos e espaços, o que pode deixar até os espectadores mais atentos com uma sobrancelha levantada. Ao assistir, você provavelmente será lembrado de obras como Yakusoku no Neverland, com sua abordagem de mistério e tensão, misturadas à pegada distópica de Darling in the Franxx e uma pouco da estranheza intrigante de Wonder Egg Priority. O paralelo com Wonder Egg Priority é particularmente pertinente, pois Tengoku Daimakyou é aquele tipo de história que não entrega tudo de bandeja. Pelo contrário, cada detalhe aparentemente insignificante pode carregar um significado maior. É o tipo de anime que exige atenção aos mínimos elementos, até o formato das sobrancelhas de um personagem X pode ser a chave para entender um evento Y no futuro. Essa narrativa, que pode parecer caótica à primeira vista, é um convite para o espectador montar tudo e mergulhar de cabeça no universo da série. No entanto, apesar dessa complexidade, o formato de animação trabalha a favor da experiência. A direção de arte e a paleta de cores se tornam ferramentas fundamentais para guiar o espectador e destacar nuances que poderiam ar despercebidas. E aqui é preciso destacar o trabalho incrível Hirotaka Mori, que conseguiu transformar o enredo intrincado em algo visualmente envolvente e fluido. Sua direção dá vida à obra, tornando até os momentos mais confusos uma experiência visual inesquecível. Certo, mas voltando ao que deveria ser uma sinopse, Tengoku Daimakyou apresenta a jornada de dois protagonistas em um mundo repleto de mistérios e desafios. O primeiro é Maru, um jovem que sabe muito pouco sobre si mesmo, e a segunda é Kiruko, uma personagem igualmente enigmática. (Observação: há questões em torno da identidade de gênero de Kiruko que ainda não foram completamente esclarecidas na história. Contudo, todos a tratam no feminino, e manterei esse tratamento aqui). Maru e Kiruko acabam formando uma dupla improvável. O garoto, inexperiente e desinformado, encontra na jovem, que possui um conhecimento maior em combate, uma companheira essencial para sua jornada. Juntos, eles partem em busca de um local misterioso e quase mítico, apelidado carinhosamente de "Paraíso dos Tomates", em tese lá o garoto terá todas suas respostas. Paralelamente, a narrativa se desloca para outro cenário completamente distinto: uma instalação peculiar onde vivem várias crianças com habilidades extraordinárias. Essas crianças possuem poderes variados, que vão desde força descomunal até capacidades mais sutis como poderes telecinéticos. Esse ambiente, à primeira vista isolado do mundo de Maru e Kiruko, guarda segredos que podem ou não se conectar à jornada principal. A grande jogada de Tengoku Daimakyou está em como ele conduz essas duas tramas simultaneamente. Desde o início, o espectador é deixado no escuro sobre a relação entre esses dois universos narrativos – se é que há alguma. Essa ambiguidade, longe de frustrar, é o que torna a experiência tão gostosa. No entanto, o charme da série vai além da conexão (ou falta dela) entre as histórias. A verdadeira graça está em acompanhar Maru e Kiruko enquanto enfrentam ameaças diversas, incluindo monstros aterrorizantes, enquanto tentam sobreviver em um mundo devastado. Ao mesmo tempo, o anime convida o espectador a decifrar a verdadeira ordem dos eventos e a compreender os segredos escondidos em cada detalhe. Essa história é projetada para provocar aquele momento de "estalo" – o instante em que as peças do quebra-cabeça finalmente se encaixam e você solta um "eureca". E é claro, todo o humor mórbido da obra é um tempero muito agradável, fora a própria animação totalmente diferenciada que acaba agradando que aprecia esse estilo de estética.

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𝐔 𝐬 ᴀ ᴍ ɪ ᴀ ɴ ᴅ 𝐌 ɪ ᴍ ɪ ʜ ɪ ᴍ ᴇㅤ   ㅤ「一」

Na animação, muitas informações sobre o Paraíso são propositalmente ocultadas, especialmente no que diz respeito a como as crianças foram parar lá. Esse mistério é central para a narrativa, assim como a exploração da questão da identidade, que é abordada de maneira sutil, mas profundamente significativa. Esses jovens crescem em um ambiente isolado, onde não têm conhecimento claro sobre as diferenças biológicas entre si, o que contribui para a estranheza e o mistério do local. Conforme a trama avança, surgem indícios de que as máquinas responsáveis pelo funcionamento do Paraíso podem estar interferindo diretamente nos hormônios dos adolescentes, influenciando comportamentos e até a formação de relacionamentos, como sugere o caso da mãe de Maru. Essa manipulação levanta questões sobre como talvez esse seja o motivo de tudo ter dado errado. Usami, que no ado era um garoto reservado e introspectivo. Apesar de ter alguns amigos, ele preferia se isolar e evitar interferências externas. Contudo, ele sempre demonstrou um interesse discreto por Mimihime, uma de suas colegas de classe. Mesmo nutrindo sentimentos por ela, Usami mantinha esses pensamentos para si, já que as crianças do Paraíso não conseguem compreender plenamente esse tipo de emoção ou vínculo. Certo dia, Usami se depara com algumas fotos intimidas de Mimihime (possivelmente enviadas pelas maquinas) em seu tablet, o que o deixa confuso e o leva a confrontá-la para entender o que estava acontecendo. Durante o confronto, em meio à tensão e ao desconforto, Usami acaba soltando algumas palavras impulsivas e inapropriadas, criando uma situação inesperadamente cômica. Mimihime, visivelmente assustada, interpreta as palavras de Usami de forma exagerada, achando que ele tinha intenções monstruosas, quase como se fosse devorá-la. No entanto, por trás de sua reação, fica evidente um sentimento de carinho e afeição pela confusão genuína do rapaz, que, mesmo atrapalhado, demonstra ter algo especial por ela. Embora Mimihime não aceite o estranho pedido de Usami, aquele momento marca o início de uma aproximação gradual entre os dois. Com o ar do tempo, somos presenteados com diversas cenas em que Usami revela cada vez mais sua paixão, seja por meio de gestos desajeitados ou palavras sinceras. Mimihime, por outro lado, mesmo sem compreender completamente as nuances de um romance, começa a demonstrar um profundo afeto pelo garoto. Toda essa construção de amizade e cumplicidade durante a infância dos dois pode parecer simples ou até ingênua à primeira vista, mas serve como uma base sólida para mostrar que o vínculo entre eles floresceu desde muito cedo. Esse desenvolvimento torna a cena que será descrita a seguir ainda mais impactante, carregando um peso emocional maior.

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𝐃 ᴇ ᴀ ᴛ ʜ ㅤ   ㅤ「一」

Maru e Kiruko seguem sua jornada em busca do misterioso Paraíso, enfrentando inúmeros Hirukos pelo caminho. Esse mundo distópico é habitado por criaturas incompreensíveis para a humanidade, então não é surpresa que, em meio ao caos, surjam grupos religiosos fanáticos. Durante sua busca por alguém que possa reconhecer um broche com o símbolo de uma coruja, a dupla chega a uma cidade dominada por rebeldes. Eles estão em uma caçada frenética pela cabeça de um homem chamado Dr. Usami, acusado de ser um monstro. Segundo os rumores, Usami realizava experimentos macabros, deformando pessoas e fundindo partes robóticas a seus corpos. No entanto, a realidade é bem diferente. O que Dr. Usami realmente fazia era construir próteses para pessoas que haviam sofrido graves acidentes, tentando restaurar parte de suas vidas. Apesar disso, sua figura foi demonizada por aqueles que não compreendiam suas intenções ou métodos. Em um momento crucial, Shiro presencia Maru exterminando um Hiruko com seu misterioso poder. Fascinado por essa habilidade única, ele se aproxima dos dois e pede ajuda para eliminar uma pessoa. Até esse ponto, muitos elementos da trama ainda são envoltos em mistério, mas é aqui que uma revelação importante é feita: os Hirukos são, na verdade, humanos. Descobre-se que esses humanos foram infectados por uma doença desconhecida, que causa a deterioração progressiva de seus corpos, exigindo amputações para evitar que o apodrecimento se espalhe. No entanto, mesmo quando mortos de forma convencional, esses infectados inevitavelmente se transformam em Hirukos. A única maneira de impedir essa transformação é por meio do poder único de Maru.

Este momento na história é algo tão lindo e devastador que mal consigo expressar. Quando você começa a entender a complexidade do romance entre Usami e Mimehime, além de compreender os Hirukos, percebe que o Paraíso que Maru e Kiruko tanto buscam não existe. As crianças que vemos são, na verdade, parte de um ado que já foi invadido e destruído, e o mundo que conhecemos não é mais o mesmo. O mais fascinante, porém, é que, ao entender isso, você pode revisitar o anime e observar quais das crianças que acompanhamos se tornaram monstros, uma reviravolta que faz toda a jornada ainda mais satisfatória. O Dr. Usami amou Mimehime desde a infância, e a conexão entre eles é cuidadosamente explorada ao longo da obra. Ver o médico sendo forçado a mutilar — mesmo com a intenção de salvar — a pessoa que ele mais amou em toda sua vida é algo realmente de cortar o coração. A dor dessa decisão, que vem da necessidade de fazer o mal para evitar um mal ainda maior, é indescritível. A beleza da história está na maneira como esses sentimentos são tratados com uma delicadeza, levando o espectador a sentir o peso emocional da situação. Além dos incríveis detalhes narrativos, a construção visual da obra é simplesmente sensacional. O mangá de Tengoku tem uma qualidade crua e visceral, e parece que o diretor teve liberdade para explorar as nuances do projeto de maneira única e criativa. Isso foi uma escolha muito positiva, que se reflete em cada cena. Nas duas cenas de morte, a trilha sonora é utilizada com uma maestria rara, não apenas pela qualidade única da música, mas também pela forma como ela cresce e se intensifica de acordo com o sentimento dos personagens. A música é quase uma extensão emocional do que estão vivenciando, criando um impacto maior. Até mesmo no suicídio do médico, há uma sensibilidade incrível na execução. A cena é cuidadosamente construída, evitando o explícito e, em vez disso, usando a imagem de um corvo voando, acompanhado pelo som do tiro. Esse momento é como se duas aves, que antes estavam presas no sofrimento do mundo, finalmente encontrassem sua liberdade. A delicadeza com que isso é tratado, ao mesmo tempo em que transmite a brutalidade do ato, torna a cena ainda mais potente e cheia de significado. Bem, espero que tenham gostado de toda a minha análise dessa cena incrível. Eu realmente amo essa cena de coração, a ponto de ter feito um vídeo sobre ela em meu canal. Então, recomendo muito que assistam, ou, se preferirem, apenas vejam a cena isolada — ela por si só já é completamente válida. Vocês podem encontrá-la no YouTube buscando por “Shiro (Dr. Usami) and Mimihime's (Hoshio) Death Scenes”. Um grande abraço e até mais![C]Outro boato que circulava sobre o Dr. Usami era ainda mais perturbador: dizia-se que ele mantinha uma menina gravemente ferida, cujo corpo estava em pedaços e que sobrevivia apenas graças a aparelhos. Dessa vez, os rumores não estavam totalmente errados, mas o contexto era completamente distorcido. A garota em questão havia sido infectada pela misteriosa doença que transformava humanos em Hirukos. Temendo profundamente que ela se tornasse uma dessas criaturas, o médico tomou medidas extremas para conter o avanço da infecção. O estado dela era crítico, e as ações do Dr. Usami – por mais drásticas que parecessem – não tinham o objetivo de torturá-la, mas sim de salvá-la, ou ao menos atrasar o inevitável. Aqui, a história começa a apertar o seu humilde coração. A menina, que já perdeu todos os membros e agora se encontra reduzida a uma forma quase irreconhecível, com apenas um olho intacto, recebe um foco cruel naquele ponto. E quando digo que é essencial prestar atenção em cada detalhe, este é o momento em que as peças começam a se encaixar. Para aqueles atentos o suficiente, é nesse instante que surge uma revelação sutil, mas impactante: o olho da menina é o mesmo do tapa-olho de Usami, e a sombracelha dela carrega o mesmo desenho da que temos visto em Mimihime. Se você é um daqueles que notou essa conexão, a história de repente se revela em sua totalidade, com todas as peças finalmente se alinhando. Porém, essa percepção traz consigo um peso emocional, pois, ao entender o que está acontecendo, é impossível não sentir uma imensa compaixão pela garota. O que parecia apenas uma circunstância trágica agora se transforma em uma dor profunda, uma perda irreparável que ecoa nas escolhas e sacrifícios feitos por todos os envolvidos. É aqui que o coração do espectador é realmente tocado, pelo menos foi assim comigo. Mimehime, já debilitada e à beira da morte, faz um último pedido: que a deixem olhar os céus pela última vez. O processo de levar a garota até o pátio é angustiante e excruciante de se acompanhar. Seu corpo frágil, quase irreconhecível, contrasta profundamente com a jovem alegre e cheia de vida que vemos nos outros momentos. A dor desse contraste, somada à lembrança da menina cheia de sonhos e risos, torna cada o ainda mais doloroso. E então, em uma cena de uma beleza comovente, Maru, com uma expressão de dor profunda, encosta sua mão no peito da garota e, com um gesto suave, espreme seu coração, causando sua morte. Mas, ao mesmo tempo, ele traz a ela uma paz silenciosa, aliviando o tormento que ela carregava. É uma despedida que mistura dor e tranquilidade, como se a morte não fosse apenas um fim, mas também a libertação de uma alma marcada por tanto sofrimento. Antes de sucumbir, ela se vira para Usami e escreve com a máquina: "Eu te amo, por tudo."

Este anime ainda reserva mais dor e sofrimento. Após a morte de Mimehime, o Dr. Usami, em um gesto de despedida, agradece a Maru e Kiruko por sua atitude e lhes diz que precisará de alguns minutos a sós com sua amada. O clima de tristeza e solidão se intensifica quando o médico, com um olhar vazio, sobe até o topo de um prédio. Lá, ele se senta no chão ao lado do corpo de Mimehime, com uma expressão de absoluta melancolia. Colocando uma arma nas mãos de sua amada, ele murmura palavras finais de despedida. A decisão está tomada: ele não vê mais motivos para continuar. O momento é tão pesado que, mesmo a tristeza de Maru não sendo verbalizada, é quase palpável. Ele observa o corpo do médico, incapaz de fazer mais nada além de sentir a dor que seus próprios atos causaram. Suas mãos, que antes eram símbolos de poder e luta, agora apenas causam sofrimento a todos ao seu redor. A tragédia se fecha com uma trilha sonora linda, mas igualmente sombria, que envolve a cena, tornando-a ainda mais angustiante. Como um toque final para este ciclo de sofrimento, existe uma cena pós-créditos que oferece uma visão ainda mais complexa. Nela, vemos Mimehime sendo encontrada por Usami em uma caverna escura, o que sugere uma ligação entre os dois ainda mais profunda. A outra cena pós-créditos mostra uma visão enigmática de Shiro, criança, levantando o cabelo no mesmo local onde, mais tarde, ele será atingido pela bala quando adulto.

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𝐌 ᴀ ʀ ᴜ ㅤ   ㅤ「一」

Acredito que vale destacar a trajetória de Maru e o impacto de seu poder ao longo da obra. Durante toda a narrativa, ele nunca compreende completamente a extensão ou a origem desse poder, o que torna cada descoberta um choque emocional. Deparar-se com a maldade humana e a desgraça ao seu redor é algo extremamente incômodo para o jovem, em contraste com a perspectiva mais pragmática de Kiruko. A frase “Minhas mãos só trazem morte” simboliza não apenas sua culpa, mas também estabelece uma rima visual interessante quando ele se compara a figuras como Dr. Usami e Robin. O protagonista, profundamente apaixonado por Kiruko, não se limita a proteger pessoas por obrigação; ele deseja proteger a pessoa que ama acima de tudo. Kiruko, por sua vez, carrega lembranças de Robin como alguém altruísta, positivo e que traz esperança às pessoas ao seu redor. Por outro lado, Dr. Usami, mesmo em sua brevidade na história, é apresentado como alguém que devolve às pessoas o poder de viver – seja andar, falar ou enxergar novamente. Essa dicotomia se torna ainda mais dolorosa quando contrastada com Maru, cujas mãos, apesar de carregarem um poder único, só conseguem tirar vidas. Aqui também emerge uma rima narrativa legal: tanto Maru quanto Usami agem movidos por um amor profundo. Maru deseja proteger Kiruko, enquanto Usami, em seu sacrifício, lutou para preservar a vida de Mimihime da maneira que pôde, mesmo que de forma trágica. Essa conexão sutil entre os personagens reforça a dualidade do poder de Maru – algo que ele vê como destrutivo, mas que, paradoxalmente, também tem o potencial de salvar. Esse momento aparentemente simples na jornada de Maru, que talvez e despercebido a princípio, carrega um peso narrativo enorme. Ele antecipa questões centrais que a obra abordará no futuro e conecta as ações dos personagens a temas maiores, como sacrifício, amor e o impacto da moralidade em um mundo distópico.

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𝐄 ɴ ᴅ ㅤ   ㅤ「一」

Este momento na história é algo tão lindo e devastador que mal consigo expressar. Quando você começa a entender a complexidade do romance entre Usami e Mimehime, além de compreender os Hirukos, percebe que o Paraíso que Maru e Kiruko tanto buscam não existe. As crianças que vemos são, na verdade, parte de um ado que já foi invadido e destruído, e o mundo que conhecemos não é mais o mesmo. O mais fascinante, porém, é que, ao entender isso, você pode revisitar o anime e observar quais das crianças que acompanhamos se tornaram monstros, uma reviravolta que faz toda a jornada ainda mais satisfatória. O Dr. Usami amou Mimehime desde a infância, e a conexão entre eles é cuidadosamente explorada ao longo da obra. Ver o médico sendo forçado a mutilar — mesmo com a intenção de salvar — a pessoa que ele mais amou em toda sua vida é algo realmente de cortar o coração. A dor dessa decisão, que vem da necessidade de fazer o mal para evitar um mal ainda maior, é indescritível. A beleza da história está na maneira como esses sentimentos são tratados com uma delicadeza, levando o espectador a sentir o peso emocional da situação. Além dos incríveis detalhes narrativos, a construção visual da obra é simplesmente sensacional. O mangá de Tengoku tem uma qualidade crua e visceral, e parece que o diretor teve liberdade para explorar as nuances do projeto de maneira única e criativa. Isso foi uma escolha muito positiva, que se reflete em cada cena. Nas duas cenas de morte, a trilha sonora é utilizada com uma maestria rara, não apenas pela qualidade única da música, mas também pela forma como ela cresce e se intensifica de acordo com o sentimento dos personagens. A música é quase uma extensão emocional do que estão vivenciando, criando um impacto maior. Até mesmo no suicídio do médico, há uma sensibilidade incrível na execução. A cena é cuidadosamente construída, evitando o explícito e, em vez disso, usando a imagem de um corvo voando, acompanhado pelo som do tiro. Esse momento é como se duas aves, que antes estavam presas no sofrimento do mundo, finalmente encontrassem sua liberdade. A delicadeza com que isso é tratado, ao mesmo tempo em que transmite a brutalidade do ato, torna a cena ainda mais potente e cheia de significado. Bem, espero que tenham gostado de toda a minha análise dessa cena incrível. Eu realmente amo essa cena de coração, a ponto de ter feito um vídeo sobre ela em meu canal. Então, recomendo muito que assistam, ou, se preferirem, apenas vejam a cena isolada — ela por si só já é completamente válida. Vocês podem encontrá-la no YouTube buscando por “Shiro (Dr. Usami) and Mimihime's (Hoshio) Death Scenes”. Um grande abraço e até mais!