Que no hacer y como mejorar en dibujo

Bueno rodeos aparte, voy a dejar de lado todos los tips de "tienes que hacer una linea de dirección", "recuerda que el cuerpo son 9 cabezas (o 7 ya ni me acuerdo)".

Si bien todos estos tips son buenos ya están dichos, personalmente soy alguien que no vio tutoriales ni fue a clases de dibujo para aprender a dibujar, así que si el título no lo habia dejado claro vamos ha hablar de como mejorar en dibujo... pero empezaremos por las cosas que no hacer para mejorarlo.

P.D: A todo esto, hola.

⏭ Recolor

Esto es casi tan viejo como las damiselas de compañía, como la palabra compuesta indica consta de simplemente coger una imagen y pintarla por encima, no es que haya mucho secreto, pero por si acaso aquí hay un ejemplo más visual.

A parte del daño moral que le puede hacer al artista ver como recolorean sus dibujos (y no dan creditos (en serio poner quien es dibujante de una imagen no mata a nadie)) y del daño que puede hacer a tus ojos porque usualmente estos recolores no son muy buenos el mayor inconveniente es que no aprendes una mierda.

Solamente estas pintando un dibujo, como mucho te enseñará a no salirte de la linea (si es que el dibujo que estas robando la tiene) pero vamos que eso se debería haber aprendido hace muchos años, digo yo.

⏭ Calco

Voy a decirlo... lo diré....copiar un dibujo aúnque no pegues el papel a la pantalla para repasarlo, es calco, es más yo siempre lo he conocido como "calco a ojo"

Oh wow...acabas de descubrir América.

Si, si, ya, pero si lo digo es porque todos hemos visto alguna vez un dibujo calcado y aún así el "dibujante" de este defiende que es suyo.

Esto al igual que el recolor no sirve para nada, bueno para una cosa si, hacer sentir mal a los artistas a los que le roban la imagen, pero ahora volviendo al punto inicial...sigues sin aprender una mierda (pese a que lo acabo de decir lo voy a recalcar, de nada). Estas repasando o calcando a ojo, no te estas fijando todo el trabajo que ese dibujo lleva detrás, no te fijas porque se dibujan las cosas, el porque esa mano es así o asa, porque las sombras van por alla o aca y sobre todo no estas definiendo tu estilo.

Pese a que este es un tema que retomare en un par de puntos, no se, depende de como se vaya desarroyando el blog, voy a tratarlo momentaniamne aquí.

En este tema es importante no confundir el copiar con el dibujarlo en tu estilo o el "draw this in your style" que se popularizo hace un tiempo, pues a primeras no es tan fácil como suena, aunque no lo parezca en la imagen que os he puesto hace dos párrafos de referencia, la que esta copiada habre tardado unos siete minutos como mucho pero en la otra invertí unos treinta o más debido a que estaba fijándome en el porqué de cada cosa y adaptando cosas que jamás dibuje como una cara con mas arrugas o grasa a mi estilo, y joder la imagen solo es un boceteado, aunque queda hacer un boceteo mucho más limpo y ponerle color.

Como conclusión rapida, cabrón o cabrona (con todos mis respetos por supuesto) que lees esto no jodas y no calques.¡Ah! Y da creditos a los artistas.

⏭ Edits

No jodas, es coger una imagen y simplemente editarle algo minimo y decir que es tuyo, esto ya es caer bajo, por ejemplo esto:

Ahora es hombre y es mi Oc y es 100% original.

-A ver calma...considero que exageras.

Ojalad fuera así conveniente voz que me contradice pero lamentablemente hace poco en esta misma comunidad paso un caso de robo de arte con edits....durante bastante tiempo... ninguno lo notamos...

Como sea, con esto ya ni a no salirte de la linea aprendes.

⏭ Estilo propio

Encontrar tu estilo al principio cuesta pero cuando lo encuentras te va a ser como un millón de veces más fácil dibujar y mejorar por el simple hecho de que dibujaras con ganas y cuando eso pasa joder, has alcanzado el paraíso.

Como llevo haciendo y haré en cada puesto voy a poner un ejemplo y en concreto este dibujo fue el encargado de que yo mandara a la mierda mi estilo anterior (rosa) y empezará con el que tengo ahora (azul).

-Ajam muy bonito pero...¿Para qué nos cuentas esto?

Aparte de que para que el blog no se quede sin imagenes, principalmente era para introducir el siguiente punto:

⏭ El valor de la observación y la crítica

Vale, este punto básicamente en un "como conseguir tu estilo", mejorarlo o simplemente mejorar tu nivel de dibujo en general (estoy luchando por no decir que soy Lv 30 en dibujo como si se un videojuego se tratará, se que es un muuuy mal chiste)

Empecemos con lo del valor de la observación. ¿A qué me refiero con esto? A simplemente mirar dibujos ajenos y tomar de ellos INSPIRACIÓN.

¿Qué pedo con gritar las palabras?

Es que si no lo pongo en mayúsculas capaz alguien lo entienda como "vale, debo copiarle esto" y no, mucho menos, empecemos con los ejemplos, los analizaré por encima y explicaré que clase de INSPIRACIONES podríamos llegar a sacar de estas.

Empezare con Shioner cuyo nombre no se escribe así pero yo me acostumbré a llamarla así.

Con un primer vistazo podemos ver que sus dibujos son redondos y caricaturizados, sus sombras y luces son lisas, es decir no gozan de un difuminado.

Como inspiración podríamos sacar el intentar un estilo más cartoon en vez de tirar al anime o lo realista y el intentar no difuminar los colores.

Seguimos con Anzous que seguro ya habéis visto por aquí y por nuestro proyecto combinado de Stuck y Thief (no spam).

Podemos ver que el mezcla más los colores y usa una leve difuminación para sus sombras y luces, su estilo es más realista pero dejando lugar a las exageraciones que pudiera tenee un buen comic.

Como inspiración podríamos probar a usar un minimo difuminio de los colores o hacer (en caso de dibujar con digital) que tu pincel tenga este leve difuminio por defecto a parte de intentar usar un estilo más característico de los comics que de un anime o realista.

Hay muchísimos más artistas que me gustarían "analizar" pero esto se está alargando, si quieren coger referencias y ver mas estilos no duden en ir a Tumblr, Instagram y Pinterest ya que son los sitios más comunes para los artistas.

Siguiendo con la crítica, es simplemente que debes tener en cuenta las críticas constructivas y si no te las hacen, pedirlas, pues una persona externa tal vez vea cosas que ni te habías fijado o te de recomendaciones valiosas.

⏭ Retos

¡Nos acercamos a la recta final! Y es que algo que ayuda mucho son los retos autoimpuestos o no y los challenges. Estos son de gran ayuda ya que usualmente te harán salirte de tu zona de confort y con ellos obligarte a mejorar.

A lo personal uno de los retos que mas recomiendo es el del #Stylechallenge que consiste en dibujar un personaje u Oc en diferentes estilos ya existentes, esta es una de las ostias más grandes que al menos yo conozco para salir de tu zona de confort.

Luego hay mucho mas retos como el #Mermay que son conocidos, por no hablar de los muchos que existen de dibujar avatares creados en apps, en cualquier caso suelen salie varios populares cada año y siempre es bueno participar para probar cosas nuevas.

⏭ Motivación

¿Qué hago si estoy desmotivado?

Re-haz un viejo dibujo para ver tu progreso, esto usualmente suele ser satisfactorio.

También puedes probar a dibujar chibi/cute o hacer diseños de chapas y pegatinas.

Descansa, no te desesperes y relajate con otra cosa, frustrante solo hara que tu dibujo te salga peor.

Haz algún reto.

Haz una idea nueva y deja ese dibujo en pausa durante un tiempo.

Etc, etc, etc.

⏭ Críticas

Y como último punto vamos al mas corto... Coño una crítica en arte es muy subjetiva, si vas a criticar ten en cuenta que solo podrás hacerlo desde una anatomia basica y teniendo en cuenta que hay algo llamado estilo y que eso es un factor muy importante.

Y si te hacen una critica mala del palo "no me gusta porque usas colores oscuros" cuando estas pintando a ladrones no les hagas caso pero no ignores las buenas criticas y opiniones ya que son necesarias para mejorar.

Y...no reviséis los bolsillos antes de salir~